水袖翻飞间，梁晓莹总能以灵动的身段和清亮的唱腔，将观众带入粤剧的诗意世界。5月10-11日，广东粤剧院·名家演出周将上演粤剧名家梁晓莹专场配资渠道之家，带来《观音情度韦陀天》《荆钗记》两部经典剧目。
从青学员到挑梁名旦，梁晓莹的艺术人生如同一曲南音，既有婉转的低吟，也有高亢的激越。
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从“白纸插班生”到“舞台追光者”
1996年，13岁的梁晓莹以插班生的身份进入广东粤剧学校。面对比自己早一年入学、学各有成的同窗，她坦言：“当时心里像压了块大石头，腿不会压、身段不熟练，连基本功都差一大截。”但正是这份差距，激起了她骨子里的倔强。每天清晨5点，当宿舍还在沉睡，她已独自在排练场压腿、踢腿；熄灯后，又借着微弱的灯光反复练习……半个学期后，她便追平了同学的进度。
“其实不过是一遍遍和自己较劲。”回忆那段“拼命三郎”的日子，梁晓莹眼中仍有光，“要么不做，要做就做到自己的最好。”
从《白蛇传》里的小青到《范蠡献西施》的主角，从跑龙套到挑大梁，这30年的时光，使得粤剧早已超越职业的范畴，成为梁晓莹生命的一部分。“走在路上会不自觉哼起唱段，看到生活中的细节会琢磨如何融入表演——它就像我的‘另一种语言’，表达着喜怒哀乐。连妹妹都笑我‘戏疯子’。”她笑着说。
经典也有当下的温度
5月10-11日上演的《观音情度韦陀天》《荆钗记》，是梁晓莹从创排就开始全程参与的大戏，记录着她对戏中人物理解的蝶变。
“每个角色都像人生的刻度。”在《观音情度韦陀天》中，她曾演过戏中除“九尾狐”外的所有女性角色，近年来开始担纲主演，饰演“观音”一角。
“我想用青年的视角，让这个角色更贴近当代人的情感共鸣。”梁晓莹在“踩蟾蜍”等场景的身段表演中融入轻盈舞蹈感，独唱段落根据自身声线调整唱腔，既保留经典韵味，又让观音的慈悲更添灵动。
在《荆钗记》中，梁晓莹凭借着精湛的长水袖功底，在“投江”“祭江”等场面中展现水袖翻飞的身段。水袖如流云翻涌，既诉尽钱玉莲的忠贞刚烈，又以细腻程式化动作刻画人物心境。“这出戏的曲太动人了，每次唱都能瞬间代入角色，希望用我的演绎，让更多人记住传统粤剧的旋律之美。”她说。
“传承不是复刻，而是带着前辈的匠心，用自己的声音、身段去对话角色，让老戏在新演绎中焕发活力。”梁晓莹分享道，“就像我师父郑培英所说，‘做人要正，做戏要新’，我想让年轻观众看到，经典也可以有当下的温度。”
让粤剧成为年轻人心中的“新潮流”
梁晓莹说，自己的艺术之路，离不开广东粤剧院这个大家庭的滋养。从学校时期的师兄师姐，到剧团里的前辈同事，她始终感恩那些在关键时刻推她一把的人。“记得第一次演小青时，师兄们陪我练到深夜，手把手教对打。”她说，“那时候没有太多娱乐和杂念，大家的心都在戏里。”
说起搭档“清哥”（文汝清），梁晓莹笑称，从1996年粤剧学校同窗到舞台搭档，20余部戏的磨合让他们形成了“一个眼神就能会意”的默契。
“我的第一部担纲大戏《范蠡献西施》，他演范蠡，我演西施；这次《观音情度韦陀天》，他是韦陀，《荆钗记》里他是王十朋，角色在变，但彼此的信任没变。”
梁晓莹在《观音情度韦驮天》中饰演“观音”一角
身处新媒体时代，梁晓莹期待通过新媒体打破壁垒，吸引更多年轻人走进剧场。“现在抖音、视频号发达，我的演出视频会被放大到每个表情、每个手势，我必须更加努力和严谨。”她认为，粤剧有青春的节奏、有时代的温度。只要找到合适的表达方式，粤剧就能成为年轻人心中的“新潮流”。
南方+记者 徐子茗
通讯员 林楷虹
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